Dans M Magazine de juillet-août2020

Les premières pages ne doivent pas vous rebuter : elles n’ont rien de …gai. Maîtresse abandonnée, comme d’autres, par Louis XIV, Mme de La Vallière prend le voile dans l’ordre religieux le plus austère possible : une horreur ! Elle abandonne pour toujours deux enfants bâtards qu’elle eut de son royal amant. L’un d’eux est Louis de Vermandois, plus tard légitimé Bourbon : c’est lui que Claude Puzin , spécialiste du XVII° siècle, nous fait magistralement découvrir. Totalement oublié de l’Histoire, cette figure attachante, alors que sa jeune mort se profilera, en deviendra bouleversante…. De plus, il aura eu le temps, avant sa dramatique et précoce disparition, de se révéler être… « des nôtres » …

Éclairants et savoureux, de nombreux passages vous passionneront et au fil des pages, Louis, au destin maintes fois contrarié, deviendra un compagnon (de lecture seulement, hélas ?), inoubliable. On pourra ainsi s’interroger sur la notion de « famille » dont encore aujourd’hui se gargarisent ceux qui veulent nous en exclure. Parmi ces attardés, des nostalgiques de la royauté, qui traitait si mal ses enfants. L’auteur déploie sa magnifique prose « grand siècle », offrant ainsi à Louis un sublime tombeau de papier. On voudra alors le faire connaitre à nos amis amoureux d’histoire(s), d’émotions et de « vice italien»… Le portrait d’un siècle, la biographie du siècle : notre chef d’œuvre…

Éric Garnier

Louis de Bourbon ou le Soleil maudit
Claude PUZIN, Erosonyx, éditions 269 pages, 15 euros

Le 21 octobre 2020 à 19 heures, à la llbrairie Violette & Co, 112 rue de Charonne

Spécialiste de la littérature fin-de-siècle, Nicole G. Albert vient présenter ses contributions à la réédition de Dames seules (Le Rire, 1932), des Épigrammes de Cydno la lesbienne et de Sont-elles des Femmes ? d’Aimée Duc.

Les Tendres Épigrammes de Cydno la Lesbienne traduites par Ibykos de Rhodes(1911)
Présentation et notes Nicole G. Albert.

Si Sappho peut fournir un fil conducteur à la lecture des Tendres Épigrammes de Cydno (1911), c’est aussi à la lumière des Chansons de Bilitis qu’il faut aborder cet aimable pastiche traversé ici et là d’images et de tournures que l’on aurait pu trouver dans la bouche de la lyricine imaginée par Pierre Louÿs. Les Tendres Épigrammes de Cydno la Lesbienne se présentent comme un hommage rendu à deux icônes de l’homosexualité féminine : Sappho et Bilitis.
ISBN : 978-2-490454-02-0. 88p. 12 €
https://gaykitschcamp.blogspot.com/2020/04/les-tendres-epigrammes-de-cydno-la.html

Le Rire n° spécial « Dames seules » (1932) Textes de Maryse Choisy et dessins de Marcel Vertès.
Présentation et notes Nicole G. Albert

La clandestinité domestique et l’aspect anecdotique qui caractérisaient les dessins intimistes de Marcel Vertès font place chez Maryse Choisy, dans une optique plus journalistique, peut-être plus commerciale, à la volonté de nous ouvrir les dédales des lieux de rencontre lesbiens, night-clubs et bars spéciaux accompagnés de tout leur décorum. Mais s’ils travaillent chacun dans leur propre direction, le dessinateur et la journaliste gagnent mutuellement à être ainsi confrontés.

ISBN : 978-2-490454-01-3. 100 pages 15 €
https://gaykitschcamp.blogspot.com/2020/04/le-rire-n-special-dames-seules1932.html

Sont-elles des femmes ? Roman sur le troisième sexe est paru en Allemagne en 1901. Il est ici traduit pour la première fois en français. Ce roman pionnier est à la fois un essai militant et une fiction de littérature légère.
L’objectif des lesbiennes, féministes et intellectuelles, qui en sont les personnages était de faire reconnaître leur « altérité ».
N’étant ni comme les hommes ni comme toutes les autres femmes qu’elles voyaient autour d’elles, que leur restait-il sinon la conviction d’appartenir à un troisième sexe ?
Traduction de Thierry Hoquet, spécialiste de la philosophie des Lumières. Il enseigne à Paris X.
Présentation de Nicole G. Albert, spécialiste des littératures fin-de-siècle, féministe et saphique.
EAN : 9782918444466. 120 p. 12 €

EROSONYX ÉDITIONS
Image sur : http://www.erosonyx.com/ SONT-ELLES-DES-FEMMES ?

Spécialiste de la littérature fin-de-siècle, Nicole G. Albert a publié Saphisme et Décadence dans Paris fin-de-siècle (La Martinière, 2005 ; édition anglaise revue et augmentée sous le titre Lesbian Decadence. Representations in art and literature of fin-de-siècle France [Harrington Park Press, 2016]) et écrit de nombreux articles sur le saphisme et les écrivaines 1900, notamment Renée Vivien à laquelle elle a consacré deux ouvrages collectifs et dont elle a préfacé plusieurs ouvrages publiés chez ErosOnyx éditions.

Librairie VIOLETTE & CO, 112, rue de Charonne, 75011, Paris

À voir : HAUT PERCHÉS de Ducastel et Martineau (2019)

HAUT PERCHÉS (2019) : VERTIGE PSYCHÉDÉLIQUE DE L’AMOUR

Ducastel et Martineau savent se renouveler à chacun de leurs films, Haut perchés le confirme. Ce qui n’empêche pas de sentir des traits d’union de l’un à l’autre film. On se souvient de Théo et Hugo dans le même bateau (2016) entre incandescence du désir et menace du sida. À quel avenir inconnu les deux amants d’une nuit sont-ils promis ? Théo répète la même question sur cet avenir évoqué par Hugo, par deux mots « et après ? ». Hugo répond d’abord lyriquement avant de dire : « On se séparera, comme tout le monde… ». Puis tous deux descendant l’escalier, il fait à Théo cette étrange déclaration finale: « Si tu regardes en arrière, tu perds tout ce que je t’ai promis ». Très chaud et glacial en même temps, cet épilogue.

Ducastel et Martineau ont eu l’idée superbe visuellement de situer leur nouveau film dans un décor d’illusion, où le chaud et le froid inextricables des éclairages rejoignent le froid et le chaud inextricables de l’amour. C’est le thème de Haut perchés et c’en est aussi la vertigineuse palette. Du premier au dernier plan du film, se croisent des faisceaux de couleurs en constante métamorphose mais en constante rigueur chromatique : les bleus et les verts s’accouplent toujours à des roses, des oranges et des rouges. Entrer dans Haut perchés, c’est entrer dans une lanterne magique qui vous grise comme l’amour fou. Nous sommes et resterons jusqu’à l’aurore dans un appartement à grande baie et en pleine nuit, avec des lettres publicitaires qui changent de couleur à l’angle de la porte vitrée, et Paris qui scintille toujours au loin, au fond des plans braqués vers l’extérieur. Dès l’ouverture, on ignore combien l’appartement où nous sommes comporte de pièces : les personnages arrivent par des portes apparemment différentes qui démultiplient sa taille. Mais les plans d’intérieur, eux aussi, nous transportent dans un décor d’artifice où couches sur couches de couleurs se superposent , avec des murs constamment éclaboussées d’un chaud-froid de teintes, mauve et vert par exemple, parfois deux ou trois couleurs chaudes, orange, rouge et violet, avec des néons crus qui viennent zébrer les murs, avec des étagères entre les personnages et les murs dont les objets ressortent en ombres chinoises devant les parois colorées, avec des lampes diverses et multiples, elles-mêmes sources de lumière teintée, d’un éclat différent de celui des murs et, chaque fois qu’un plan balaie un ou plusieurs des cinq personnages de ce film en huis-clos, ce ou ces personnages sont eux-mêmes caressés par un projecteur de teinte différente qui crée une nouvelle strate dans le feuilleté des couleurs… Si l’on ajoute que l’appartement est décoré d’objets de verre ou de métal qui diffractent la lumière, l’œil est hypnotisé par exemple par un lustre laqué inox des seventies qui devient une anémone de mer ou une méduse à tentacules irisés… Et même, dans une scène où l’appartement – dont on ne parviendra jamais à savoir la taille, véritable labyrinthe grâce à la multiplication des faisceaux qui l’éclairent – devient dancefloor, un des danseurs promène une douche de lumière blanche sur le groupe et l’on a, sur les visages, un effet de boule à facettes arc-en-ciel à l’infini ! Bref Haut perchés est, d’un bout à l’autre, psychédéliquement vertigineux, un film sur le charme de l’illusion, avec ce constant parti-pris du froid-chaud qui nous transporte dans un cabaret à la Fassbinder. On pense en particulier à une scène de Lola, une femme allemande (1980) où chante Lola, campée par Barbara Sukova, à la fois chanteuse star et monstre arriviste dans le film, une scène où Fassbinder la caresse de projecteurs qui sont aussi doubles qu’elle, aussi inséparablement chauds que froids, aussi entrelacés que le bien et le mal ! Il faut d’abord saluer l’image de Manuel Marmier, l’opérateur, pour entrer dans le huis clos cruellement pop qu’est Haut perchés.

Et si l’on entre dans le vertige de ces images, on entrera aussi dans le corps du film : comment régler ses comptes avec l’amour, aussi riche de cruautés que de délices ? Et pourtant, dans le déroulement narratif du film, tout semble, en apparence, hyper rigoureux, aux antipodes du vertige esthétique. L’action se passe en une seule nuit, en une intrigue théâtrale à cinq personnages sans voix off, qui fait alterner dialogues, monologues et temps de pause. Drôle de compagnie que celle de cinq personnages, une fille et quatre garçons de trente ans à peine, qui n’ont pour seul lien que le fait de vivre à Paris ou dans le 9-3 et d’avoir été les victimes consentantes d’un fabuleux séducteur. Or, fière trouvaille d’un scénario quasi fantastique, l’un deux, Louis, qui vit haut perché au vingt-huitième étage de la tour où nous sommes, est parvenu non seulement à filer et convier à ce long repas nocturne quatre autres victimes du même bourreau, Lawrence, Marius, Nathan et Véronika, mais même à séquestrer dans une chambre de l’appartement ce même bourreau commun en personne ! Ils sont là, sobres et pieds nus, à attendre leur tour et ils entreront, plus ou moins facilement, affronter le monstre tous les cinq sans jamais, règle du jeu oblige, avoir à raconter ce qu’ils lui ont dit ou fait, ce qu’il leur a dit ou fait. Du moins faut-il les croire car les convives se rendront tour à tour dans la chambre des tortures sans que jamais la caméra, elle, puisse y pénétrer. On ne sait qu’elle est rouge que lorsque les convives en entrouvrent la porte.

Quand on entre dans la configuration de l’intrigue, ce qui prend un certain temps – mais la beauté formelle nous aide à entrer dans le mystère – on sent battre de plus en plus le cœur des personnages. Leurs échanges et surtout les confidences monologuées qu’ils ne contrôlent plus, l’alcool aidant, nous font petit à petit entrer dans leur paysage sexuel et sentimental. Ils ont en commun d’avoir vécu une histoire d’amour qui était en fait un rapport de forces. Le bourreau les a rendus dépendants de sa séduction et leur a machiavéliquement offert puis retiré la jouissance de tous les fantasmes qu’il incarne. Ils sont devenus fidèlement les sex and love addicts d’un marionnettiste qui, lui, manie à l’infini les ficelles de sa volage cruauté. Comme nous ne le verrons pas, nous pouvons délirer sur tous ses atouts fantasmatiques. Les cinq personnages nous donneront tour à tour des éléments du puzzle infernal de ce qu’on appelle aujourd’hui, sans jamais pouvoir en donner une définition claire, un pervers narcissique et qu’on pourrait qualifier plus classiquement de Don Juan. Chacun d’entre eux a son Don Juan dont le pouvoir majeur est d’être « un caméléon » qui épouse les désirs de ses proies. Nous n’apprendrons pas son prénom, nous apprenons qu’il est insatiable, qu’il opère aussi bien par la baise que par la chasteté, dans « des boîtes à cul » que dans des salles de spectacles, qu’il aime sadiquement préparer des plaisirs qu’il ne partagera pas, qu’il peut utiliser ses proies comme appâts pour se faire d’autres proies, qu’on a envie de l’appeler « mon chaton » et que ce chaton peut vous « sucer la moelle », que même son sourire est une grimace, que sa voix peut être chuchoteuse ou gueularde, que ses prunelles dilatées distillent une hypnose qui peut faire accepter une strangulation entre ses mains, que son allure martiale de coq conquérant invite à la caricature sans jamais perdre de son emprise, qu’il incarne aussi bien la pureté que le vide, bref, qu’il est le parfait serial love killer dont aucun portrait robot n’épuisera les traits !

Il a fait du mal, et chaque victime est marquée au fer rouge de sa blessure, chacune avec sa faille plus ou moins adolescente, plus ou moins romantique, plus ou moins à la recherche d’un absolu charnel ou sacré. Les dialogues sont d’une maigreur redoutable pour peindre le raffinement des supplices et le bilan des désastres. On retient, par exemple, ces mots de Marius : « Le désir, c’est ça, un truc qui vous manipule (…) c’est notre souffrance qui le fait bander, pas nous ». D’où la soif de vengeance des cinq victimes qui vont peut-être enfin pouvoir cesser de souffrir et régler doublement leurs comptes avec leur bourreau, par la confidence partagée et par l’accès à la chambre où il les attend.

Mais qui est à la merci de qui ? C’est toute l’ambiguïté du film d’être un conte psychédélique de nuit et de vengeance où l’amour torturé devient lui-même bourreau. Louis se lave les mains d’un sang dont nous ignorons l’origine. Même une scène de pause humoristique comme le fonctionnement de la machine à peler les pommes prend, dans le contexte, des allures de torture sophistiquée que soulignent les faisceaux chauds et froids sur le métal. Véronika, qui évoque la pitié que lui inspirait parfois l’obsession du prédateur, est aussi celle qui chante a capella une étrange chanson devant un Bacchus du Caravage morcelé en plusieurs tableaux :
« Corps équarri,
Corps écorché,
Qui sur le mur
T’a crucifié ? »
C’est elle d’ailleurs qui, rompant la règle, évoquera une scène de vengeance qu’elle semble s’être offerte dans la caverne. On entend les mots « jusqu’au sang (…) avec les ongles (…) après, les tétons (…) et je mords ». C’est encore Véronika qui dit que la vérité, c’est le mensonge auquel on croit. C’est elle aussi qui lance la comptine, cruelle, Ohé ohé matelot ! Louis pleure d’aller d’échec et en échec mais Marius lui a appris auparavant qu’il aime traiter les autres en inférieurs dépendant de ses manies. Qui manipule qui ? Nathan s’est pris au jeu du spectacle de la baise exclusive offerte au public que lui a imposée son séducteur dans les « boîtes à cul ». Il a appris à faire du mal et il dit aimer ça désormais. L’aurore rose et grise de la fin, avec les cinq visages reflétés dans la vitre, est-elle vraiment un exorcisme ? Et si l’amour était la rencontre intermittente de deux manipulations, chacun ou chacune jouant les rôles échangés de la cruauté et de la servilité ? Est-ce le secret des couples qui durent ? Le couple est-il même possible ? L’ambiguïté et l’illusion triomphent. L’ogre de la chambre rouge a-t-il fait de Lawrence, le « ringard pur » qui ne voulait pas coucher, un ange du sang, un ange exterminateur qui ne s’est pas suicidé et qui a mis l’autre et l’amour à mort ?
– Tu l’as… ?
– J’ai fait comme on avait dit.
– On n’a plus besoin de lui de toute façon ! –
– Non ! Alors on attend…

On attend quoi ou qui dans cette fin ouverte ? Psychédéliquement sombres, avec le temps, Ducastel et Martineau, psychédéliquement tendus, comme la musique du beau générique de fin.
Pierre LACROIX

Louis Dupont et Bulle Production vous…

Le 22 juin 2019 – 19 h 30 – Projection Spéciale – Le centre LGBT de Paris Ile de France invite les 7 GRANDS MOMENTS DE DÉSIRS/PLAISIRS !

Après avoir exploré la question de la solitude chez les personnes LGBTQI, les membres de l’association Bulle Production ont souhaité, pour cette seconde édition, interroger les notions de plaisir et de désir. Comment les personnes LGBTQI vivent-elles leurs désirs et leurs plaisirs ? Quel regard portent-elles sur leurs envies, sur les corps, sur leur sexualité et le rapport à l’autre ? Comment faire partager, au-delà des codes et des normes, le plaisir transgressif de la différence ?

7 grands moments de Désirs/Plaisirs est un appel à films de Bulle Production, en partenariat avec le Centre LGBT Paris Ile de France, Pink TV et Yagg, lancé en 2013.

Pauline PARIS honorée par l’Académie Charles Cros pourTREIZE POÈMES de RENÉE VIVIEN,

Un plaisir et un honneur : le coup de cœur de l’Académie Charles Cros pour « Treize poèmes » de Renée Vivien, mis en musique et chantés par Pauline Paris.
BRAVO PAULINE !

La nouvelle nous en arrivée aujourd’hui samedi 4 juillet.
« La Commission Parole enregistrée & Création sonore de l’Académie Charles Cros a souhaité recompenser d’un de ses Coups de coeur PAULINE PARIS pour sa mise en musique et son interprétation de Treize poèmes de Renée Vivien, CD et livre parus à vos éditions.

Les Coups de coeur sont des prix honorifiques remis tous les ans, en septembre, à une dizaine de publications récentes qui auront retenu l’attention des membres de la Commission.

Les Coups de Cœur seront remis le dimanche 13 septembre prochain, à 14h30, dans les Jardins du Musée Jean de la Fontaine, à Château-Thierry (Aisne). »

JACQUES FOURNIER
Académie Charles Cros
Coordinateur de la Commission Parole enregistrée & Création sonore

Rappelons ici que Renée Vivien finança en 1903 une réédition du recueil Le Coffret de santal de Charles Cros, mort en 1888…

Sortie le 22 ocotobre Correspondance de Renée Vivien avec Jean Charles-Brun

Lettres inédites à Jean Charles-Brun (1900-1909)de Renée Vivien , date de sortie le 22 octobre 2020 aux éditions du Mauconduit.

Les lettres envoyées par R. Vivien à son ami et conseiller littéraire J. Charles-Brun, plus de 500, montrent les coulisses de la vie mondaine et littéraire de l’époque, levant le secret sur sa collaboration littéraire et sa relation avec H. de Zuylen, sa dernière maîtresse connue. Elles révèlent le processus de création poétique, son écriture exigeante et son goût pour la musicalité de la langue.

UNE BIBLIOTHÈQUE GAY IDÉALE Dictionnaire…

Vient de paraître aux éditions L’Harmattan

UNE BIBLIOTHÈQUE GAY IDÉALE
Dictionnaire critique et quasi exhaustif de la littérature gay disponible en langue française

Sous la direction de : Thierry Goguel d’Allondans, Michaël Choffat, Michaël Choffat

ARTS, ESTHÉTIQUE, VIE CULTURELLE, ÉTUDES LITTÉRAIRES, CRITIQUES

Dans la revue EUROPE juin-juillet 2020, Michel Menaché conclut sa note de lecture de « LE MONDE ES UN » par ces lignes

Quatre poèmes sont écrits à Pompéi. La villa des mystères inspire au poète une méditation mêlant Eros et Thanatos, corps peints et corps carbonisés : « nous ici, l’œil inassouvi rivé au trou de serrure de l’Histoire, / voyeurs arrogants, en pleine érection, nous épions / la copulation sans fin de ces corps nus superbes de Grecs et de Romains. » C’est à Pompéi encore que Ritsos affirme : « Oui, le monde est toujours un ».
Six poèmes sont consacrés à Rome, aux places, aux fontaines, aux peintures du Vatican : « tant de beauté et tant de sainteté pécheresse ». Le luxe du palais papal le submerge, jusqu’à la nausée… Il s’enfuit pour rendre hommage au cinéma, à la vie nocturne, aux « rues étoilées », « aux effleurements éphémères des corps », « aux amants ardents en chasse » et, dans le 22ème poème, aux « rues où Pasolini baladait ses nuits, – Gare Termini, là / où au kiosque de planches à ciel ouvert un gros Néron d’aujourd’hui / vend aux pèlerins des foulards de toutes les couleurs… » (Dans la rue qui ne fut pas baptisée ‘’Rue Pasolini’’ »).
Dans le dernier poème écrit à Milan (Ouverture du coffre-fort), il rassemble toutes les richesses du voyage brièvement entrevues : « Bruyante Rome, Sienne attristée, morne Florence, / Bologne circulaire, Milan prolétaire… », pour clamer son enthousiasme et son amour : « Et toutes ces choses-là je les charge aériennes / sur les épaules des mots, pour qu’elles sortent faire un tour dans le monde, avec le nouveau croissant de lune, / ah, et qu’alors les jeunes s’embrassent plus ardemment et que / les aveugles sur les ponts voient à nouveau, / et que ceux qui sont partis tôt s’en retournent dans les gares, qu’ils regardent / les grandes affiches du Che et qu’ils sourient. »
Miracle quotidien des yeux ouverts. Fragment vibrant du chant profond, humble défi de toute une vie de poète pour reconquérir « la jeunesse éternelle du monde », en réconcilier tous les damnés…

Michel MÉNACHÉ
EUROPE n° 1094-95-96 datée de juin-juillet-août 2020