EO ÉrosOnyx Éditions

“Phaidra” au théâtre par Les Allogènes.

Alexandra — 2012-03-16T16:16:00Z

Le Langage des Fleurs dans Lesbia Mag

Yvan Quintin — 2012-02-14T16:41:53Z

C'est grâce à Imogen Bright, petite-nièce de Renée Vivien, que les éditions ErosOnyx ont pu publier ce recueil de poèmes révélateur du talent précoce de Vivien. Le Langage des Fleurs, présenté par Nicole G. Albert, fut rédigé entre 1893 et 1895, alors que Pauline n'a 17 ans. Véritable œuvre de jeunesse donc, la poétesse en herbe se révèle déjà une grande amoureuse de la nature dans laquelle elle aime gambader et surtout une grande connaisseuse de la botanique et des fleurs en particulier. Ces poèmes sont pour la plupart composés d'alexandrins ou d'octosyllabes, et énumèrent environ trente-trois fleurs que Pauline habille de tristesse, de mélancolie, de légèreté, de gaîté… C'est selon… Par exemple le lilas ne pourra être traité sur le même ton que la rose ou la violette. Un ensemble de poèmes à lire absolument car ils sont annonciateurs de grand talent de « La Muse aux violettes ». Le recueil est complété par une reproduction des douze pages du manuscrit du Langage des Fleurs communiqué par Imogen Bright. On y constate une écriture « étonnament mûre » pour une jeune fille de 17 ans qui n'hésitait pas à raturer…

En librairie en mars 2012

Jacqueline Pasquier

Actes de notre colloque "Genre, Arts, Société : 1900-1945"

Yvan Quintin — 2012-02-11T18:20:10Z

C'est avec un grand plaisir que je peux vous annoncer d'abord la publication du volume des Actes de notre colloque "Genre, Arts, Société : 1900-1945" qui s'était tenu à Reid Hall les 22 et 23 janvier 2010.

Cet ouvrage paru aux éditions Inverses en janvier 2012 reprend 17 des 18 contributions offertes à cette occasion. J'ai eu le plaisir de réunir et de présenter ces articles rédigés en français ou en anglais pour l'un d'entre eux, toujours de grande qualité et souvent illustrés. De nombreux arts sont représentés : littérature, sculpture, peinture, photographie et danse, de 1900 à 1945. La troisième partie de l'ouvrage est entièrement consacrée à Lucie Delarue-Mardrus. L'ensemble est précédé d'un éclairant avant-propos de Mme Anne E. Berger, Professeur de littérature française et d'études de genre à l'Université Paris 8. Merci encore à toutes les personnes qui ont permis la réalisation de ce colloque, notamment Anne-Marie van Bockstaele qui a accompli un travail remarquable et Pascal Dubuis qui a permis cette publication (voir le site des éditions inverses à cette adresse : http://www.inverses.fr/numerosparus.htm).

L'Association des Professeurs de Lettres a aimé GHASELS

Yvan Quintin — 2012-02-11T18:13:55Z

Les éditions ErosOnyx, auxquelles collabore notre collègue Pierre-François Lacroix et dont nous avons recensé ici plusieurs ouvrages, consacrent leur dernière livraison au poète allemand August von Platen (1796-1835), dont une copieuse introduction raconte la vie brève et tourmentée.

Écartelé entre son attirance pour la beauté masculine et une exigence esthétique, intellectuelle et morale qui lui représente l'amour charnel comme trop vil et pour ainsi dire cadavérique, von Platen trouva dans la poésie le lieu où dépasser cette contradiction, sublimer son désir et réaliser l'amour éthéré auquel aspirait tout son être. La découverte, dans le texte, du poète persan Hafiz (1320-1389), maître reconnu du ghasel, lui en offrit le moyen. Ce genre poétique très codifié, qui connut une première vogue au VIème siècle, et l'œuvre d'Hafiz avaient déjà inspiré Goethe, mais sans qu'il eût transposé la forme elle-même ni d'ailleurs la substance amoureuse. Chez Hafiz en effet, le ghasel, poème à la fois galant et mystique, célèbre une figure idéalisée composée de tous les garçons aimés. C'est ce qu'il redevient avec Platen, qui, grâce à la rencontre littéraire du poète persan, a su, par delà une vie sentimentale forcément décevante parce que forcément terrestre, se réaliser indissociablement comme homme et comme artiste. Il était donc naturel qu'aux trois éditions de ses Ghasels fût associé Le Miroir d'Hafiz : Michèle Rey y joint en outre Les Dernières Poésies dans l'esprit d'Anacréon, qui, sans rompre l'harmonie de cette édition, manifestent l'érudition de von Platen et la variété de ses influences, comme une fraternité poétique et amoureuse à travers les siècles et les civilisations.

C'est au reste la première fois que les Ghasels sont éditées dans l'ordre chronologique, la première fois aussi qu'ils sont traduits en français et il en rendre grâce à Michèle Rey, qui a accompli là un travail remarquable et nécessaire. Son introduction, qui on l'a dit, analyse l'éducation sentimentale de von Platen toute tendue vers son accomplissement littéraire, s'achève, en toute logique, sur une étude du genre et des influences ; trois pages de notes éclaircissent les références contenues dans les poèmes ; une chronologie et une bibliographie closent enfin ce précieux volume.

Romain Vignest

www.aplettres.org

BOUGRES DE VIES (Queer lives) à paraître en mai 2012

Yvan Quintin — 2012-02-07T08:37:10Z

Huit homosexuels de la seconde moitié du XIXème siècle se racontent ici, invités par des médecins à prendre la plume pour se dire. Ils ne se confessent plus à des prêtres, mais à des savants curieux de comportements alors jugés pathologiques. "La volonté de savoir", pour reprendre la formule de Foucault, se double du désir de bien distinguer le normal et l'anormal en matière de sexe. Ces confessions sont apparemment libres et spontanées. On se doute bien qu'elles sont écrites sous influence.

Bougres de vies permet au lecteur d'aujourd'hui de s'intéresser pourtant bien plus à la singularité de chacune qu'à l'appareil scientifique qui les encadre - et qui nous les a transmises - et d'y découvrir un piquant romanesque plus ou moins voulu par leurs auteurs. La Comtesse, l'homme aux quatre amours, l'amateur de nudités masculines, le fétichiste des blouses ou celui des bottes vernies, l'admirateur à en mourir du Dédé d'Essebac, le parricide hermaphrodite mental, l'inverti-né qui offre sa vie à Zola comme matériau romanesque, autant de vies racontées et réunies ici, pour la première fois, qui ouvrent la voie à une écriture du moi homosexuel.

William A. Peniston et Nancy Erber sont deux universitaires américains. En publiant Queer lives, en 2007, ils ont permis à un public d'Outre-Atlantique de découvrir une matière française connue à l'époque des seuls médecins et que Zola lui-même n'a pas osé exploiter dans sa vaste fresque des Rougon-Macquart.

ISBN 978-2-918444-11-4 Collection Documents 216 pages 31 €

DEEP END, plus 40 ans après...

Yvan Quintin — 2012-01-22T22:52:21Z

Allez, plongez !

UN FŒTUS DE 15 ANS EN EAUX PROFONDES

Il faut en avoir reçu des coups, il faut en avoir fait des rêves, il faut en avoir coulé des giclées de puceau émerveillé et désarticulé, pour porter en soi DEEP END, le tourner à trente ans, en 1970, avec une poignée d'argent, un casting du tonnerre et des illuminations d'adolescent ravi, en faire une perle du fond des eaux, une perle baroque, cabossée et neigeuse !

La vie cogne dur quand on a quinze ans chez Skolimovski, qu'on s'appelle Mike, avec toujours la gueule d'ange de ses dix ans, à peine un peu de barbe et de poil sur la peau blanche, juste sa crinière d'éphèbe libre dans le vent quand il file dans Londres à bicyclette, et la mèche lourde de ses quinze ans sur des yeux myosotis : les parents préfèrent le voir parti ; les patrons l'engageraient même avec des dents de lait puisqu'il est mignon à croquer ; les bains publics, où il trouve un emploi de garçon de bain, lui font miroiter une sinécure, des murs vifs et une piscine bleutée pour mieux cacher turpitudes banales et croupissements de Styx. Mais Mike entre d'emblée dans les coulisses : les moniteurs d'écoles, quand ils apprennent à nager à leurs troupeaux d'oies blanches, s'offrent des papouilles de proxénètes. Les dames plantureuses esseulées testent le nouveau, lui tordent les cheveux et la chair, juste pour voir jusqu'où il voudrait bien leur fouiller la leur, et, si par chance elles ont joui rien que de mouiller de leurs mots et de patouiller dans cette bonne chair fraîche, elles lui laissent un pourboire… Skolimovski fait tourner caméra à l'épaule, joue sur les gros plans, braque son microscope sur le tendre comme sur le salace, bouscule son montage comme ses décors, ses acteurs et ses spectateurs, ça va vite, ça cogne, comme quand on se reçoit la vie en pleine figure et en plein corps frêle, quand on est un vrai sylphe lâché dans la jungle des adultes, un acteur-sylphe aussi, au vrai nom de sylphe d'ailleurs, John Moulder-Brown, dont Visconti, deux ans plus tard, fera le fragile frère de Ludwig dans Le crépuscule des dieux, Otto, devenu fou, bien avant son frère, fou d'avoir vu les horreurs de la guerre à Sadowa…

Mais la vie vous sourit orange aussi, de temps en temps, quand vous avez quinze ans dans le "swinging London" et que travaille avec vous, aux bains publics, une ondine aux longs cheveux roux, belle comme Marianne Faithfull chantant As tears go by, une belle fille de ce temps-là, campée par Susan Asher, une Jane à qui vont divinement les bottes noires, le maxi ciré jaune flottant et la minijupe à la Twiggy : belle et libre à se damner quand on est puceau et qu'on veut perdre son pucelage en gardant ses illusions, qu'on veut donner son corps en même temps que son cœur de diamant ! Il y a de L'homme blessé de Chéreau dans le Deep end de Skolimovski, mais avec une palette toute autre, une palette à la Jacques Demy des Parapluies de Cherbourg. Et bien sûr, la belle est une garce légère, une bulle de rêve pour Mike qui semble tout droit sorti de sa province, comme un Polonais du temps de l'URSS qui se prendrait à la toile d'araignée des néons de Soho ! Surtout, ne pas dévoiler au lecteur de cet article l'extraordinaire chorégraphie de la scène finale au fond de la piscine, préparée depuis la goutte de sang du premier plan, et abasourdissante en même temps, à pleurer, comme pleure tout à coup la voix de Cat Stevens. Diamant, eau bleue et sang.

Et si les "addicted" to love, les malades de l'amour, à quinze ans ou même davantage, restaient toujours de tendres fœtus ?

Pierre Lacroix

sur Strip Hotel

Yvan Quintin — 2011-12-17T10:32:19Z

Encres Vagabondes David Nahmias (14/12/11) Jacques ASTRUC

STRIP HOTEL

À Ashville, aux abords d'une voie ferrée, se dresse un vieil immeuble en briques rouges. Sur son enseigne, on peut lire : Strip Hotel. Dans son hall un imposant canapé trône, un large vase chinois monté en lampe éclaire les lieux, derrière le comptoir de la réception un vieux noir penché sur son ennui patiente. Cela ressemble à un décor qu'aurait oublié de peindre Edward Hopper ; Jacques Astruc s'en chargera avec la qualité de ses mots.

Ruppert Adamson, le narrateur de Strip Hôtel, a débarqué par hasard dans cet endroit et dès la première nuit ne désire plus vivre ailleurs, lui qui partait pourtant pour la Nouvelle-Orléans. Un décor de rêve, vraiment. "Je fus séduit, définitivement. Je choisis de vivre là, au Strip, plus qu'ailleurs au monde. Je posais mes bagages, et je m'endormis tout habillé…"

Une rencontre le retiendra bien plus encore à cet hôtel : une femme. De celles qu'il faut craindre, n'a-t-elle pas indiqué sur sa fiche pour profession ce simple mot : Femme… Elle aussi a débarqué dans ce lieu avec un simple bagage, elle aussi n'envisage pas de le quitter. Cette créature ne vous laissait pas indemne. La croiser était une aventure majeure, une péripétie existentielle fatale. On n'oubliait pas ce décolleté profond ouvert sur cette gorge palpitante, sur la naissance de ses seins, qui, à peine esquissés, déjà vous obsédaient.

Rapidement notre narrateur devine que cette Femme, Lolita M. comme elle se fait appeler est une prostituée de luxe ou plus exactement une sorte de mangeuse d'hommes. Elle revient soir après soir avec au bras un amant différent. Le hasard aura voulu que la chambre de notre Lolita M. se situe exactement en dessous de celle de notre narrateur. Obsédé par l'amour qu'il lui porte, par le profond désir de la posséder, il guettera chaque soir son retour au bras de l'amant élu pour la nuit, il écoutera les moindres bruits de vêtements défaits, de peau frôlée ; les moindres soupirs d'amour jusqu'aux cris de jouissance du couple et l'orgasme à gorge déployée de Belle. Allongé nu, l'oreille collée au plancher, il ne perd rien des rencontres répétées de Lolita M.

L'amour fou n'est-il pas l'état le plus difficile à conserver intact ? Et l'érotisme n'est-il pas la forme littéraire la plus difficile à transcrire ? Jacques Astruc par son talent nous prouve qu'il maîtrise merveilleusement cette matière-là.

Cette présence au septième étage du Strip Hotel, devient, pour notre narrateur, obsessionnelle. Le rythme de ses journées ne se déroule plus qu'en fonction des moments de présence ou d'absence de la Femme… de Lolita M., de Belle. De page en page nous perdons la notion du temps, depuis quand Ruppert Adamson se trouve-t-il au Strip ? Quelques mois ? Quelques années ? Et Lolita M., depuis toujours ?... "Lolita et moi appartenions à cette catégorie d'êtres en rupture, en perdition. Électrons libres affranchis de tous les codes sociaux, échappés de la tribu aliénante des ancêtres, rejoignant l'insouciance féroce de la horde originelle. (…) Le vieux noir était à la tête d'un cortège d'errants égaré sur une route désaffectée. Ici on n'avait plus que cela, cette liberté, cruelle et belle, qui donnait le vertige. Nous étions tous, au Strip, libres d'en finir, ou de recommencer. Nous partagions la certitude des lentes agonies en chambres closes. Nous contemplions nos lits vides, où gisait une valise râpée. Personnages en fuite dans la blancheur blafarde des aubes et des néons."

Strip Hotel de Jacques Astruc se lit comme si nous étions nous même dans l'un de ces trains qui filent vers Ashville et la Nouvelle-Orléans, et l'image obsédante, répétitive, du corps de Belle semble mouvoir les roues de ce train qui nous entraîne jusqu'au bout du voyage… jusqu'à la dernière page… jusqu'à la dernière ligne de ce roman !

Le Langage des Fleurs, inédit de la future Renée Vivien

Yvan Quintin — 2011-12-10T17:21:45Z

Heureux celui qui peut d'une aile vigoureuse

S'élancer vers les champs lumineux et sereins ;

Celui dont les pensers, comme des alouettes,

Vers les cieux le matin prennent un libre essor,

Qui plane sur la vie, et comprend sans effort

Le langage des fleurs et des choses muettes !

Dès sa prime jeunesse, Pauline Tarn a dû aimer ces vers de Baudelaire. Dans le long poème inédit Le Langage des Fleurs, récemment retrouvé par ses descendants, s'affirme sa plume et s'esquisse déjà la future Muse aux violettes, Renée Vivien : sensibilité, sensualité, spiritualité, correspondances entre les arts, pouvoir balsamique et miroir mélancolique des fleurs pour qui entend leur langage… Nicole G. Albert présente cet inédit comme la première évocation du lien mystérieux qui unit la future Renée Vivien et les fleurs.

Nicole G. Albert est spécialiste de la littérature fin-de-siècle et saphique.

Collection Classiques

Disponible en librairie courant mars 2012

ISBN 978-2-918444-10-7 15 €

L'Autre LIVRE - 9eme Salon des éditeurs indépendants - 2011

Yvan Quintin — 2011-11-09T09:08:36Z

Du vendredi 18 au dimanche 20 novembre 2011 vendredi de 14h à 22h samedi de 11h à 21h dimanche de 11h à 20h

ENTREE GRATUITE

Ce salon gratuit fait découvrir les livres de 150 éditeurs français ou étrangers dont la production originale contribue à la bibliodiversité. Les visiteurs recevront le catalogue détaillé des maisons présentes ainsi qu'un badge pour la défense de l'édition indépendante.

Le monde arabe est à l'honneur de cette édition 2011.

Conférences, lectures, rencontres, dédicaces… les éditeurs vous invitent à échanger autour de L'écrivain et son engagement moral, Kant et la burqa, Une histoire visuelle de l'extrême droite, La prostitution coloniale… Pour les enfants, une lecture-discussion est proposée autour du livre En Route vers Bagdad, et de nombreuses surprises les attendent sur le pôle des éditions jeunesse. Deux expositions de photos sont librement accessibles durant toute la durée du salon autour de la Palestine et des Sahraouis avec les photos de Rogerio Ferrari. Enfin, l'autre LIVRE organise un débat samedi à 16h autour des révolutions arabes, ainsi qu'un hommage à la poésie arabe contemporaine dimanche à 16h.

Inauguration vendredi soir jusqu'à 22h avec dégustation de pâtisseries orientales en musique, avec les joueurs de Oud du groupe Tarab Med'...

Découvrez le programme complet des animations et des dédicaces sur www.lautrelivre.net

PAROLES de Dick Annegarn

Yvan Quintin — 2011-10-31T10:46:29Z

Qu'on puisse regrouper les textes de toutes les chansons de Dick Annegarn en intitulant le recueil Paroles (Éditions Le Mot et le reste. 2011) n'a pas surpris ceux qui suivent depuis ses débuts ce grand gars lumineux et tendre, inclassable, doux et provocant, qui jongle avec les mots, les invente, les brise, les recompose, en affirmant la force du verbe et de la tradition orale dans toutes les civilisations. Pour ceux qui ne le connaissent pas, ou mal (seulement par quelques chansons comme Sacré géranium ou Bruxelles), c'est l'occasion de découvrir un homme secret, heureux et libre.

Cette édition de Paroles a deux particularités : d'abord, elle comporte une préface d'Olivier Bailly qui utilise de larges extraits d'interviews où Annegarn se confie très spontanément ; en outre, le recueil des textes de chansons est strictement alphabétique, mêlant les époques et les thèmes. Au lecteur de se débrouiller et les déclarations de l'auteur l'y aident beaucoup. Mais il n'est pas question de faire ici une étude détaillée de tous ces textes, ni une exégèse des rapports de Dick Annegarn avec son œuvre. Nous souhaiterions plutôt dégager ce que la version écrite de ses textes met en lumière. Comme il dit lui-même : « …les paroles peuvent être lues et lire mes textes c'est autre chose que de les entendre. C'est une œuvre à part. » Et il estime que ses « intentions vont mieux apparaître imprimées que chantées. »

« Je me radote musicalement. Comme les enfants ! On varie sur les mots, on les détourne. On sautille, on se promène dans une mélodie pour rigoler, pour passer le temps. C'est joyeux, comme exercice, je m'endors avec ça, je pisse avec ça, je prends mon bain avec ça, je fais la cuisine avec ça » déclare l'auteur. Un éternel enfant facétieux, qui ne s'ennuie jamais ! Mais dans le mot parole, il y a aussi la magie, la sorcellerie. Les inventions verbales sont aussi des mots de passe, un langage secret d'apprenti sorcier. Les vrais prénoms de Dick ne sont-ils pas Benedictus Albertus ? ce qui est digne d'un alchimiste médiéval. Et le lecteur se laisse prendre à ces incantations en gardant en mémoire la musique et l'inimitable voix rocailleuse. Un prophète panthéiste, sans religion révélée, un mystique libre et solitaire qui évoque Simon du désert : il a été fasciné par le Sahara et son « antre » est au fond de la campagne profonde du Sud-ouest, près de la terre et des arbres qui nous font oublier que nous sommes mortels.

Ce solitaire qui cultive sa solitude (« joyeuse, solaire, libératrice ») aime pourtant le monde avec passion : comme il le fait avec les mots, et avec les langues (Français, Anglais, Néerlandais) il prend la vie (sa vie) comme un terrain de jeu. Du Nord au Sud, de la mer du Nord à l'Asie du Sud-Est, de la ville à la campagne, il recherche tous les mélanges et en est fier, se définissant comme « un Hollandais qui loue une maison au Maroc pour y accueillir son amant Chinois. » Et, dans ses voyages, il aime les lieux incertains, la périphérie des villes, les fleuves (comme la Seine où il amarra sa péniche de nombreuses années) et, même dans le désert, il fait des rencontres. Cet amour du monde c'est aussi son attachement à ses racines, à son enfance, à sa mère, pudiquement évoquée : "Tu peux partir /Tu peux vivre libre ta vie d'amour. /Voilà les dires / Les doux désirs de ma mère d'amour." Car Dick Annegarn est resté un enfant : « Le ciel des grands est beaucoup plus petit que le ciel des enfants. Enfant, ne deviens jamais grand ».

Le mot frère , présent dans beaucoup de ses textes, est certainement une clé pour comprendre ses choix de vie. Il y a des frères spirituels et artistiques : pour lui, la chanson Théo (lettre à Théo Van Gogh) est comme une lettre à un frère imaginaire, et, s'adressant à Jacques Brel, il dit « je te tutoie comme un ami ». Il y a aussi tous ses « frères humains » sur tous les continents. Mais il ne cache pas ses frères-amants car, pour lui, « l'amour entre hommes est désintéressé » et il constate que « beaucoup d'hommes à femmes sont aussi des hommes à hommes, donc c'est un peu leur vie souterraine ». Il dédie à ces « frères-amants » quelques uns de ses plus beaux textes (Même en hiver ou Le traversin sont de ceux-là). Il ne cache pas non plus qu'il a toujours été « charmé par les voyous », comme Pasolini, comme Genet. « Les mecs un peu cassés m'émeuvent », et si Rimbaud le fascine, c'est aussi pour cela. Aujourd'hui, à l'aube de la soixantaine, il constate : « Mon itinéraire est un peu incertain, c'est une dérive ». Mais il a sur l'avenir toujours la sérénité du sage. En mai 2011, il déclare : « Ici, en Comminges, j'ai appris qu'on peut être cultivateur et cultivé ....Je me veux libre, pas libertaire. Attention, même si « biologiquement » je ne suis pas un homme de réseaux, j'ai des combats, pour la parité, la liberté, c'est essentiel dans ce monde de barbus et de Michel Sardou » (La Marseillaise. 27 mai 2011)

Un milliard d'amis possibles

C'est qui va m'aimer

Claire Lippus